Il existe une erreur fréquente chez les écrivains : croire que leur principale source d'apprentissage se trouve uniquement dans les livres. Bien sûr, lire est indispensable. Le cinéma est un formidable laboratoire narratif. En deux heures, un film doit capter l'attention, développer des personnages, créer des émotions et laisser une impression durable. Les défis sont finalement très proches de ceux du romancier. Voici quelques leçons que les écrivains peuvent emprunter au septième art.
>> Entrer plus vite dans l'histoire
Les scénaristes savent qu'ils disposent de très peu de temps pour accrocher leur public. Le spectateur doit comprendre rapidement où il se trouve, ce qu' il suit et pourquoi il devrait s'intéresser à ce qui va arriver.
Pourtant, parfois et à mauvais escient, beaucoup de manuscrits s'attardent sur des descriptions, des explications ou des informations dont le lecteur n'a pas encore besoin.
Posez-vous cette question : À partir de quelle page l'histoire commence-t-elle vraiment ? Vous seriez surpris du nombre de romans qui gagneraient en puissance en supprimant quelques premières pages.
>> Montrer plutôt qu'expliquer
L'un des principes fondamentaux du cinéma est simple : montrer. Un personnage n'annonce pas qu'il est courageux. Le spectateur le découvre à travers ses actes.
En littérature, nous avons parfois tendance à expliquer ce que ressent un personnage, ce qu'il pense ou ce qu'il représente. L'écriture s'y prête et ce n'est pas nécessairement un défaut. Mais souvent, le lecteur est pourtant plus impliqué lorsqu'il tire lui-même ses conclusions.
>> Chaque scène doit avoir un objectif
Dans les meilleurs films, chaque scène remplit une fonction précise. Elle fait avancer l'intrigue. Elle révèle un personnage.Elle crée un conflit...
Un bon exercice consiste à examiner chaque chapitre de votre manuscrit et à vous demander son rôle dans le récit.
>> Créer des images mentales fortes
Les grands réalisateurs pensent en images.Les écrivains peuvent se prêter à cet exercice aussi. Le lecteur n'a besoin parfois que de quelques détails justes qui frappent l'imagination.
Souvent, trois images marquantes valent mieux qu'un paragraphe de description minutieuse.
>> Maîtriser le rythme
Le cinéma alterne constamment les temps forts et les temps calmes. Une scène d'action est souvent suivie d'un moment plus intime
Le roman fonctionne de la même manière : lorsque tout est intense, plus rien ne l'est vraiment. Le rythme naît des contrastes.
>> Faire confiance au lecteur
Les meilleurs films ne disent pas tout. Ils laissent des zones d'ombre. Ils invitent le spectateur à participer.
En littérature, cette confiance est tout aussi précieuse. Le lecteur aime relier les indices, interpréter les comportements et découvrir par lui-même certaines vérités. Tout expliquer réduit parfois la puissance d'une histoire. Laissez de l'espace à l'intelligence de votre lecteur
Regarder un film avec des yeux d'écrivain est un excellent exercice. Car chaque grand film est aussi une leçon de narration.
