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Interview
Du
25
avr
2025
au
25
avr
2025
Jusqu’où peut-on étirer un sujet ? L’art de la tension narrative en littérature
A l’opposé des histoires qui nous laissent sur notre faim, parce que l’auteur n’a pas osé ou su en détailler les scènes, on trouve l’inverse : des histoires où l’auteur nous noie dans les détails, étire sur dix pages une situation qui n’en demandait que deux. Savoir jusqu’où étirer son texte est un des défis que doivent relever les auteurs.
L'étirabilité d'un texte désigne sa capacité à être développé, allongé ou enrichi sans en perdre le sens, la cohérence ni la qualité.L’effet de loupe : quand l’écrivain agrandit un détail pour mieux créer l’émotion
Étirer un fait, c’est comme poser une loupe sur une émotion, un geste, ou un fragment de pensée. En agrandissant le moindre détail, l’auteur permet au lecteur de s’immerger totalement dans ce moment, de le ressentir dans ses moindres nuances. Cette technique rend le récit plus dense, plus viscéral, comme si le temps ralentissait pour que chaque sensation soit perçue en profondeur. Cette approche convient particulièrement aux récits où le silence, les gestes imperceptibles, ou les regards suffisent à traduire une atmosphère. L’effet de loupe donne au texte une intensité hypnotique, qui capte l’attention du lecteur et lui permet de plonger au cœur de l’émotion.
Les limites de l’étirement : au-delà de ce seuil votre texte va se diluer
Trop étendre un fait peut avoir l’effet inverse de celui recherché. Trop d’insistance sur les mêmes détails ou sur une émotion unique peut fatiguer le lecteur ou affadir l’intensité initiale. L’art consiste alors à trouver un équilibre : savoir jusqu’où on peut aller sans risquer de rompre la tension. Un bon récit respire, il se replie parfois sur lui-même pour laisser de l’espace et ménager au lecteur des moments de recul. Cette maîtrise permet de conserver une tension qui ne se dilue jamais, mais qui, au contraire, prend une force presque palpable.
Le jeu du dit et du non-dit : composer avec le silence
Étirer un fait, ce n’est pas seulement le décrire sous tous ses angles ; c’est aussi jouer avec ce qui reste en suspens. Le non-dit est un outil puissant pour l’auteur : il laisse au lecteur la liberté de projeter ses propres interprétations, d’imaginer ce qui n’est pas explicitement décrit. En laissant des silences, des zones d’ombre, l’auteur crée une tension implicite, une attente qui amplifie l’impact du récit. Parfois, c’est ce que l’on ne dit pas qui parle le plus fort. En combinant les fragments d’un moment étiré avec des silences éloquents, le texte gagne en profondeur, et chaque détail devient porteur d’une signification presque indicible.
Trouver le point de rupture : l’équilibre entre tension et relâchement
La clé pour étirer un fait sans le briser réside dans ce que l’on pourrait appeler le « point de rupture ». C’est le moment où l’intensité du récit atteint son apogée, mais sans franchir la ligne qui le ferait basculer dans l’excès ou la surcharge émotionnelle. L’auteur doit sentir intuitivement ce point de rupture, là où l’émotion atteint une densité suffisante pour marquer le lecteur, tout en lui laissant la liberté de ressentir, de résonner.
Étirer un fait, serait donc étirer l’émotion jusqu’à cette limite subtile, sans forcer l’interprétation, mais en laissant au lecteur le soin de prolonger l’impact du texte.
Trucs et astuces pour trouver la bonne longueur de son roman ou de sa nouvelle
Il n’existe ni « trucs » ni « d’astuces » pour étirer votre texte. Comme il n’existe pas de « truc » pour écrire un best-seller. Des livres jugés trop longs par certains éditeurs ont eu des carrières éblouissantes. (« Le Seigneur des Anneaux » J.R.R. Tolkien) D’autres livres de quelques dizaines de pages sont devenus les bibles de leur temps ("Soie" d’Alessandro Baricco).
S’il n’existe pas de « trucs », on pense qu’il est probable que l’étirabilité du texte dépende de l’énergie de l’auteur, de sa manière de la mobiliser. De la vision initiale du projet. Mais tout autant de la réceptivité du lectorat que l’écrivain aura su rallier à sa cause en le touchant au niveau du cœur et de l’esprit.
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A lire dans les actualités
Merci pour cette tribune très intéressante. Pas facile de trouver l'équilibre.
Super tribune ! Pas evident d’étirer un sujet sans perdre le lecteur en route - mais quand c’est bien fait, quel plaisir !
Merci pour cette lecture.
Sylvie
je me demande si Proust, ou Murakami seraient d'accord avec cet article
Merci pour ces éléments fort intéressants !
La réception du texte par le lecteur : c’est un aspect essentiel. Un lecteur dira « je reste sur ma faim, j’aurais voulu en savoir plus », un autre « c’est insupportable qu’on me mâche le travail à ce point ; tout est explicité, où est ma liberté dans tout ça ? »
L’œuvre prend existence dans la rencontre du texte et d’un lecteur particulier.
Pour moi, par exemple, les phrases de Proust sont parfaites. Je ne m’ennuie pas en le lisant. D’autres le trouvent ennuyeux. C’est ainsi.
Il faut vraiment avoir conscience de cela : c’est un lecteur (plus si possible) qui valide ou non la longueur du texte (et tout le reste). L’auteur, lui, essaye d’exprimer le plus justement possible ce qui l’anime, ce qui l’a poussé à écrire le texte. Il y a une nécessité et il y a l’invention de la forme où s’incarnent émotions et idées.
Si un lecteur, à travers la forme fixée, retrouve la nécessité à l’origine du texte, on peut dire que c’est gagné. On a écrit un best seller, même s’il n’est pas publié.
Donc la notion de nécessité me paraît encore plus fondamentale que celle d’étirabilité.
Il y a quelque chose qui n’est pas technique dans la création, une alchimie, un lent processus d’élaboration et de décantation qui nécessite du temps et de faire confiance à son intuition initiale : il faut que j’écrive ce livre et je vais l’écrire comme ça. Si la nécessité n’est pas forte, ce sera plus difficile d’arriver au bout.
J'ai découvert Daphné du Maurier récemment et je suis fascinée par son écriture. Les scènes sont relativement lentes (je pense à Rebecca et Ma cousine Rachel), très détaillées, et pourtant je suis absorbée par son univers, j'ai toujours du mal à arrêter ma lecture. Je pourrais dire qu'il ne se passe "pourtant pas grand-chose" dans ses romans, mais elle a l'art de créer une forte tension psychologique grâce aux détails les plus anodins. Et je crois que sa façon d'étirer les scènes y est pour beaucoup. Un vrai talent.
Certains auteurs sont capables d'étirer un texte sans ennuyer malgré la longueur. Je me souviens de ma première lecture des Misérables de Victor Hugo, j'étais très jeune, pourtant le passage sur les égouts de Paris m'a fascinée. Victor Hugo est un maître, Tolkien également, tandis que Proust est déjà plus difficile. @Sylvie de Tauriac
Étirer jusqu’à l’over dose du lecteur est souvent le cas dans les témoignages de vie : l’infirmière est passée à 6 h 28, le petit-déjeuner est arrivé à 6 h 47 et patati et patata. In petto je me dis : mais qu'en ai-je à faire avant de très vite abandonner ma lecture qui pourrait me servir de somnifère et être remboursé par la Sécu. Pour ma part, certains de mes lecteurs me reprochent ma concision. Trouver un juste milieu reste à travailler. De fait, j’ai beaucoup aimé me prêter à l'exercice de descriptions pour le dernier concours de nouvelles proposé par mBS. Bonne fin de semaine à la communauté. Fanny
@Phillechat 4
Si Proust avait eu la fantaisie de compiler ses traits d’esprit plutôt que de les dissimuler sous les volutes de l’encens littéraire et de chercher à nous faire rire à petits coups de cuillère dans un océan de 3000 pages de madeleines, il nous aurait sans doute permis d’atteindre le rire sans avoir à passer par l’épreuve du temps vraiment perdu, entre deux migraines de Swann et trois conversations sur le temps qu’il fait chez les Verdurin, histoire de tester notre résistance à l’élégance létale. Vous remarquerez que, dans toute sa maladresse, ma phrase est néanmoins presque aussi longue et ennuyeuse qu’un dimanche chez les Guermantes....
Quel écrivain aura un jour l’audace de publier un petit recueil vif et mordant rassemblant les saillies comiques de Proust, un opuscule intitulé par exemple « Proust rigole ! » ou bien encore « À la recherche du temps gagné »...
Dans ce domaine Proust est indépassable !