L'imagination au centre de la conception d'un book-trailer

"J'ai cherché à illustrer au mieux l'ambiance de mon histoire, celle de mon univers intérieur, de ma sensibilité"

Bonjour à tous, chers auteurs de mBS,
vous les amoureux des mots et de la liberté d'expression. Vous les grands rêveurs engagés dans le partage de la culture, de la littérature et de l'intelligence émotionnelle. Fraîchement arrivée sur la plateforme, Isabelle de Gueltzl m'a soufflé l'idée de créer un article sur la conception des booktrailers. J'ai donc réfléchi à la chose, en repérant dans un premier temps les articles déjà créés sur le sujet pour ne point faire de redite inutile.
À ce sujet vous trouverez donc, ici, les deux articles que j'ai trouvés :
> Marketing digital Paris Livre 2016 : les éditeurs, à l’instar des auteurs, testent les pouvoirs du net
> Le « book trailer », c'est un spot de pub pour un livre. À quand les jingles ? 

Tout d'abord, je vais me présenter.
J'ai quinze ans de travail social derrière moi, cinq en tant qu'éducatrice et sept dans le consulting dans un cabinet privé. À côté de cela, ma passion m'a conduite à être scénariste de bande dessinée pour les éditions Soleil et à être assistante de production pour un réalisateur de la Côte d'Azur, Christian Philibert qui a, entre autres, réalisé Les Quatre Saisons d'Espigoule, financé à l'époque par Canal+, et dernièrement Afrik'Aioli. J'ai eu la chance également de traduire un livre américain The Lazy Man's Guide to Enlightenment de Thaddeus Golas qui m'a été confié par un ami storyboarder nommé Sylvain Despretz qui a notamment dans sa longue carrière, conçu la réalisation du story-board de l'un de mes films préférés, The Fountain de Darren Aronofsky, mais aussi, Gladiator, La Planète des singes de Tim Burton, Harry Potter et la Coupe de feu ou encore Tron.
J'ai eu la chance de connaître des créatifs au parcours passionnant avec lesquels j'ai beaucoup appris. En chemin, j'ai réalisé un BTS de conceptrice en communication audiovisuelle pour être à même d'exprimer ma passion créative autant pour les mots que pour l'image.
Voilà, les présentations sont faites. Concernant la manière dont je vais aborder les petits conseils que je vais vous donner, j'ai tout simplement repris la batterie de questions d'Isabelle.
C'est parti! :)

Comment avez-vous conçu votre vidéo ? 

Je l'ai conçue avec mon logiciel de montage Final Cut Pro X sur Mac. Son concurrent direct est Avid sur Pc. Personnellement, je trouve que FCPX est beaucoup plus intuitif et permet de surfer plus aisément avec son feeling créatif.
À la fin du montage, il y a l'aspect incontournable de la compression pour mettre sa vidéo en ligne, que cela soit sur youtube, son site ou une plateforme de partage. Pour compresser, je conseille Wontube, c'est un petit logiciel gratuit, qui ne prend pas de place et est très facile d'utilisation. Pour l'envoyer par mail, je conseille transfernow.net, gratuit et en ligne aussi. Evidemment, il y en a plein d'autres, la liste est non exhaustive, à vous de voir ce qui vous va le mieux.

Avez-vous fait un story board, un découpage avant de réaliser ce book-trailer ?

Oui et non. Je le fais dans ma tête à présent, j'ai tellement écrit de scénarios, de storyboards, de nouvelles et de contes que je n'ai plus besoin de passer par la case "papier". Je commence toujours par choisir la musique qui va, me semble-t-il, illustrer au mieux l'ambiance de mon histoire, celle de mon univers intérieur, de ma sensibilité. Ensuite, je pose mes doigts sur le clavier, je ne pense à rien, je me contente de ressentir la musique et le cœur de mon histoire, en même temps, comme si je cherchais d'abord intérieurement à faire fusionner les deux. Puis, les images viennent naturellement dans mon esprit, c'est là que commence le montage.
Je pose mes rushs de manière intuitive sur la time line comme ça vient, je ne cherche surtout pas à penser, à réfléchir, je tiens à laisser la primeur à l'émotion qui me vient de la musique. Je joue comme une enfant qui fait sa pastouille, je ne cherche en aucun cas un résultat en particulier, seul compte l'instant présent dans lequel je suis.
Une fois que j'ai construit l'armature principale, c'est là que je fais intervenir mon mental pour l'aspect technique, pour la construction logique de l'architecture narrative.

                      L'objectif est de bien choisir son angle dès le départ,
                pour ne pas commettre deux erreurs que je vois trop souvent.

La première est de vouloir trop en dire et d'inonder l'image de trop de textes. La deuxième est de vouloir faire un copier coller d'une bande annonce américaine... c'est une erreur. Je crois profondément à l'authenticité et certainement pas aux copies formatées de la grande industrie qui tue l'acte créatif. Savez-vous que sur la plupart des grosses productions américaines, ce sont des français qui sont engagés pour leur fameuse "French Touch" ? Et oui...
En synthèse, il faut tenter de trouver le bon équilibre entre l'image et les mots.

Quelle durée est idéale pour que les internautes ne décrochent pas avant la fin ?

Autour d'une minute, grand max une minute 15. L'objectif est de mettre en lumière l'émotion et le cœur du message que l'on a à transmettre de l'histoire que l'on a créée. Susciter l'envie d'aller plus loin.

                                    Rien ne sert donc d'en dire trop,
                            en cela l'exercice de synthèse est primordial.

Cela me fait penser à l'exercice du synopsis, je me souviens d'une discussion que j'avais eu avec Sylvain Despretz qui me disait que c'était la chose la plus délicate à réaliser. C'est bien vrai. La simplicité est un art qui se cultive par la pratique. C'est un travail d'épuration où l'on doit tailler la pierre brute de notre création pour l'affiner et tenter d'en extraire l'essence. Une sorte de retour à l'origine de la pensée finalement pour offrir l'essentiel. Le tout, à mon sens, est d'arriver à l'authenticité dans l'acte créatif. Vous savez, un peu comme un enfant qui viendrait vous offrir un bouquet de fleurs avec un grand sourire et des yeux pleins d'étoiles. Vous ne pourriez que lui ouvrir les bras. Ne me croyez pas naïve, c'est juste que face à ce monde bien trop dur et superficiel, je reste convaincue que l'émotion, celle qui nous vient de notre cœur d'enfant est l'écrin le plus beau qui soit pour faire passer les messages les plus porteurs d'espoir et d'humanité. Hmm... oui, après tout, je suis peut-être naïve, mais je m'en fiche, c'est ce en quoi je crois et ça me va bien.
Je pourrais vous parler avec des mots parfaitement élaborés, appartenant au champ lexical de la plus haute langue française, mais pour ma part cela resterait déshumanisé, je préfère parler simplement, tout comme mon approche de l'écriture et du book-trailer. C'est pourquoi, j'aime l'état d'esprit du Zen, je tâche de l'appliquer avec humilité dans ce que je crée, sans aucune prétention, juste en me faisant plaisir, qu'importe la notion de bénéfice, de rentabilité, de compétition. Je veux avant tout partager un petit bout de ce que je suis et si ça peut faire du bien à quelques-uns, j'en suis ravie.

Sur quels critères vous êtes-vous basée pour trouver votre inspiration ?

Je suis une créative, un pierrot lunaire, j'ai donc la tête plongée dans les étoiles et les deux pieds sur terre de par ma profession d'éducatrice. Ces quinze ans de travail social m'ont beaucoup impactée, j'ai rencontré le pire et le meilleur de l'humanité. J'ai mangé au resto avec un sdf qui était un ex-homme d'affaires, j'ai partagé mes sandwichs avec des sdfs dans la rue, assise par terre en regardant les gens passer, j'ai tenu dans mes bras des enfants meurtris par la vie, des prisonniers en repentance, des pauvres au cœur d'une richesse incroyable. J'ai monté des projets créatifs avec des ados de banlieue qui étaient de vrais artistes en herbe. C'est de tous ces gens que me vient mon inspiration et des leçons de vie qu'ils m'ont données. J'ai grandi avec eux dans mon humanité.

                  La créativité est utilisée dans le marketing pour faire de l'argent,
                               j'aimerais tant qu'elle serve à rendre
                      ses lettres de noblesse aux êtres humains que nous sommes.

A côté de cela, je puise dans ma culture littéraire et cinématographique, j'aime profondément Rainer Maria Rilke, Léopold Sédar Senghor, Neil Gaiman, Henri Gougaud et bien d'autres. Côté cinéma, je pense à Terrence Malick, Night Shyamalan, David Fincher, Les Wachowski  (leur dernière série Sense 8 est à tomber).
Mon inspiration vous ne la retrouverez pas dans sa pleine expression dans mon petit book-trailer fait avec mes humbles moyens, mais dans mon roman Le Royaume de Cristal où je laisse exploser toute la créativité de mon imagination. C'est une histoire non linéaire, un peu comme dans le film Mr. Nobody de Jaco van Dormael.
La physique quantique me passionne également, elle m'inspire. Le monde serait pour certains un hologramme et nous vivrions dans un univers multidimensionnel, je suis très intéressée par la pensée de Philippe Guillemant, physicien au CNRS, qui est à l'origine de la théorie de la Double Causalité.

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