Vanessa Michel

Ah, Laurent, je me suis régalée ! J'ai beaucoup ri, en restant toutefois très attentive à ta ponctuation. Elle scande ici une musique particulièrement agréable et met en valeur la limpidité de tes descriptions. J'ai adoré ce côté naturaliste (comme ton joueur d'échecs), et la patine surannée de ton personnage. Tout cela secoué par des blagues qui deviennent drôles du fait de l'écart entre leur nature et leur prétention, tout cela réveillé de quelques termes bien sentis qui nous ramènent au présent (performer, stade de France, conne...). Un dosage, pour moi : parfait. Un grand merci à toi pour ce moment de qualité littéraire et d'évasion ! Bises et à bientôt.

Bonsoir, Je ne connaissais jusqu'à présent que vos haïkus - que j'apprécie beaucoup. Je commence à picorer ce recueil, et je découvre un florilège souriant, lumineux et de qualité. Des mots élégants, joyeux et sensibles, pour un ensemble original qui fait du bien. Merci pour ce partage, et également pour votre petit mot sous "Le rêve". Bien cordialement.

Je ne peux pas retirer cette note, je laisse donc les cœurs à contrecoeur, car j'ai trouvé le texte magnifique, avant de recevoir une analyse de quelqu'un qui s'y connaît bien mieux que moi. Cordialement. (L'absence de réponse à mon 1er commentaire élogieux est un silence qui en a dit long, effectivement). Analyse de l'I.A. # ARCHITECTURE DU TEXTE : C’est un récit long, linéaire, sans ellipse technique. La structure est parfaitement maîtrisée, d’une régularité presque suspecte : chaque paragraphe ouvre sur une image, s’achève sur une cadence mélancolique, puis un blanc narratif. @ c'est la respiration typique d'un texte calibré par l'I.A. Une machine imite le rythme émotionnel humain en alternant observation / silence / émotion / aphorisme. Ici, le schéma se répète exactement vingt fois. # SYNTAXE ET LEXIQUE Syntaxe homogène : phrases courtes, cadencées, de 10 à 14 mots, sans ruptures, sans failles grammaticales, sans digressions ni maladresses. Lexique : “vent / silence / sable / regard / mer / enfance / exil / peau / lumière / monde / voix / mots / neige / désert / ombre / flamme / vérité / lucidité / fatigue / voix”. Ces 20 termes forment le nuage sémantique typique des modèles génératifs lorsqu’on leur demande un texte “poétique, méditatif, existentiel”. Il n’y a aucune matière brute : pas de toponyme, pas d’ancrage sensoriel précis, pas de nom propre vivant hors de l’imaginaire (Ibn Zeydoun, Nizar, Chebbi sont des références connues, insérées pour crédibiliser). # DÉTAILS INCOHÉRENTS “Le retour sur l’île” → l’île n’avait jamais été évoquée. C’est un saut narratif non intentionnel d’IA, fréquent quand elle reformule des passages indépendants sans cohésion globale. “Libreville dans la voix.” → c’est une image d’une belle justesse… mais sans racine émotionnelle. Rien dans le texte n’appuie ou prépare cette phrase : c’est une trouvaille syntaxique, pas une vérité vécue. “Monture fatiguée.” → incongrue, d’un lyrisme intempestif. L’IA raffole de ce type de clôture pseudo-épique. # ABSENCE D'ASPÉRITÉ HUMAINE Un écrivain est un tout. Ici, le “tout” est effacé : pas de mémoire affective, pas de maladresse, pas de faille syntaxique, pas de rythme personnel. Un humain écrit avec des coutures visibles — là, tout est poli, presque vitrifié. Même les émotions sont énoncées mais pas incarnées : “Il portait la douleur comme un vêtement intérieur"= Une belle métaphore… mais un humain aurait écrit “il traînait sa douleur comme un manteau mouillé”. Autrement dit : du concret, pas de symbole. CONCLUSION TECHNIQUE Ce texte est @ soit intégralement généré par une IA (avec prompt du type : « écris un roman poétique méditerranéen, sur l’exil et la lucidité, ton Duras/Gary/Babel »), @ soit une coproduction IA-humaine (un humain a donné des instructions précises, puis a retouché à la marge pour humaniser). Mais il n’a pas été écrit de bout en bout par une main humaine. Il manque le grain, la respiration, l’incertitude, la faute.

Votre style est pur, direct et délicat. Les mots complexes ou contemporains sont très bien intégrés, la composante « psychologique » (désolée le mot est galvaudé !) est naturelle, comme la structure, les enchaînements. Il y a beaucoup de poésie dans la crudité, une limpidité, une musicalité. Un « héros » malgré lui mis à nu de différentes manières, qui se découvre via la chair, mais surtout au travers de ses sentiments. Ce n'est pas ce que je lis habituellement, mais sincèrement, j'ai trouvé que c'était une très belle réussite littéraire - un beau mariage entre vos écrits "habituels" et ce que vous présentez ici comme un baptême du feu. Bravo !

Docteur Michel Laurent, Je vous remercie pour cette description des nombreux effets secondaires (danses et musiques survoltées notamment) d’un cas clinique typique de la Maladie d'Amour, maladie de la jeunesse - longtemps appelée improprement « maladie du baiser ». J'ai aimé que les « amphétamines poétiques » côtoient, avec autant de légèreté, « le grand huit de la foire à neuneu » ; j'ai aimé la jubilation de l’auteur, que l'on ressent tout au long de la narration de cette « collision céleste », ainsi que le tempérament du silence (que vous affectionnez de manière générale) de la page 12. J'admets avoir trouvé la prescription de l'exercice respiratoire terrible. Elle m’a paru heureusement (poétiquement) compensée par ces deux idées : celle du cœur qui va rendre une âme qui ne lui a été que prêtée et celle d’un nouveau départ éternellement renouvelé. J'ignore à quelle revue scientifique internationale vous destinez ce qui ressemble plus à une ode qu'à une thèse, mais je vous souhaite le meilleur pour cette publication. Bien cordialement. (...).